Bonjour a tous, ici votre animateur en direct du monde figurinistique!
Ceci est le post précédent le tuto pour preciser deux ou trois choses:

1) NE POSTEZ RIEN DANS CE SUJET, il sera fermé des que le tuto sera entierement posté.

2) N'utilisez pas ce tuto sans ma permission (c'est a dire ne le copiez pas, le plagiez pas) vu les efforts qu'il m'a demandé!

« La Vie du figuriste se décline en deux parties: celle ou il perd son temps et celle ou il le rattrape »


                                                                                                               Jérémie Bonamant Teboul






L’ART DE LA PEINTURE SUR FIGURINE EXPLIQUE AUX DEBUTANTS ET CONFIRMES



PAR Grumgore

1) Introduction


Bonjour a tous messieurs dames! Je vous ai reconnus! Vous êtes des peintres, comme moi! On a gagnés! On a gagnés! Oui comme le dit Jean Jacques Goldman dans une de ses merveilleuses chansons, on a gagnés, nous qui sommes nés, LE PLAN S’IL VOUS PLAIT!
Quoi??? Alors voici comment va se dérouler le tuto:

LA TECHNIQUE DE BASE (techniques basiques)
LE  CHOIX DE VOS COULEURS
LE SOCLE
APPLICATIONS TECHNIQUES (jugement)
Alors vous le voyez, bien, quatre grands chapitres, et un chapitre ENORME!! Le se… euh pardon, les APPLICATIONS TECHNIQUES!



2) Glossaire de la technique de base

Les techniques de base (lavis, rehaussage etc.… ), nous verrons par la suite comment les utiliser dans le contexte d’une figurine.

a) La sous couche

D’aucuns disent que ça ne sert a rien… libre a vous de faire ce que vous voulez mais un apprêt est bien utile, notamment pour la luminosité. Une bonne sous couche est préférable mais il n’est pas obligatoire de la passer exactement comme je vais l’exposer. Elle est surtout utile pour poser les lumières, qu’elle soit noire ou blanche.
La sous couche noire permet un rendu sombre, une sous couche n’est pas spécifique a un type de figurine, un elfe peut être apprêté en noir si on veut le représenter de nuit au coin du feu par exemple. Il s’agira alors d’éclaircir.
La blanche permet un rendu très lumineux, basé sur des jeux de lumière, que l’on travaille a base de jus très dilué. Il arrive que l’on pose des éclaircissements, justement au service de ces jeux de lumières.
La sous couche s’applique a la bombe, ou alors au pinceau. A l a bombe, passer deux couches fines est optimal, franchement, une seule couche suffit très souvent, bien posée. Au pinceau, il faut obligatoirement passer plusieurs jus pas très dilués pour bien poser la couche sans trop masquer les détails.

b) La couche de base

La plus importante: elle rate, la figurine entière rate car elle est déterminante dans les éclaircissements. Alors la recette, c’est de la faire, en cas de sous couche blanche, translucide, elle est rattrapable dans ce cas, lors de la pose des premières ombres: il suffit de poser la peinture diluée et d’aspirer le pigment dans les creux avec le pinceau au préalable essuyé. Pour une sous couche noire, c’est la même chose, diluez bien votre peinture et aspirez l ‘excédent. Refaites ça jusqu’à obtention d’une couche bien uniforme, et surprise, elle ne sera pas pâteuse, prête a recevoir ses premières ombres, ou lumières. Pensez surtout a diluer.

c) Le lavis

Il sert a poser les ombres, plus ou moins fortes: les premières sont a poser de façon peu imposée, juste de quoi rattraper la couche de base, et ombrer les creux. Puis on ombrera de façon plus osée après avoir posé les premiers éclaircissements; avec une couleur plus sombre, pour ensuite poser les éclaircissements selon la technique des éclaircissements successifs.
Le lavis est bien sur une peinture très diluée qui va, vous l’aurez compris, ombrer une zone. Le fait de diluer sa peinture pose un rendu très propre, très fluide. Vous pouvez aussi ajouter un volume de colle PVA pour avoir un rendu plus mat.
Voilà tout ce que l’on peut dire sur cette technique, c’est une base qui sert énormément.

d) Les Éclaircissements successifs

Ils se font après la pose des ombres définitives par un lavis noir ou très sombre. Il s’agit de procéder par brossages: mouillez le pinceau, trempez le dans le pot a peinture, étalez le pigment sur la palette, essuyez le pinceau dans votre bouche ou si ça vous dégoûte trop sur un linge humide, et brossez votre figurine. Ensuite, passez une autre couche de la même couleur sur les parties éclaircies, mais cette fois, en peignant normalement, avec une bonne dilution et un pinceau fin. Poussez vos éclaircissements a votre guise!
Voilà, la méthode est posée et cela suffit pour cette technique, le nom est assez évocateur pour ne pas s’étendre sur le sujet!

e) Le glacis

Il sert a réunir deux couleurs (explication plus loin) et s’applique comme un lavis mais encore plus dilué: cette technique est au lavis ce que le rehaussage est au brossage a sec! Le principal est de savoir pourquoi on l’utilise et se poser les bonnes questions, savoir a quoi il va servir précisément!  
Exemple: vous voulez peindre quelque chose de pourri (les peaux de morts vivants au hasard, comment ça ? Oui je joue les morts vivants et alors? Raaaaaah mais laissez moi enfin!) Bon revenons au sujet, donc, vous commencez par une couche de scorched Brown sur une sous couche noire évidemment avant de la rehausser ave du wharf flesh et de l’elf flesh. Mais vous remarquerez que ces couleurs, le scorched et l’elf, ne s’intègre pas ensemble, créant un contraste trop important! Alors on est partis, vous pourrissez la peau avec un lavis d’encre verte sombre et vous faites un glacis de camo green ou de grave yard qui va atténuer ce contraste, en diluant la peinture, 1 volume de couleur/ 7 volumes d’eau!

f) Le brossage a sec et le rehaussage

Ils s’exécute tout deux de la même façon, sauf  que c’est le pinceau qui change selon la technique et les besoin appropriés.
Games Workshop fait une pub exacerbée pour le brossage a sec que l’on confond avec cette technique; on ne devrait réserver la première qu’au socles et autres effets poussiéreux et de terre sèche! Pourquoi? C’est expliqué plus haut!!
Le rehaussage c’est une version plus légère du brossage, c’en est un plus appuyé qui ne donne pas d’effet bâclé et ne se contente que d’éclaircir en laissant apparaître les creux.
On trempe son pinceau de brossage en poils de porc (grouik grouik!)  je rigole c’est pas obligatoire que ça soit en porc, et donc on l’essuie sur la palette pour qu’il ne reste q’une quantité modérée de peinture, comme pour un brossage mais on essuie moins! Ensuite que fait on? Et bien on brosse la figouze et on regarde le pigment se déposer sur les parties saillantes comme les muscles, les plis des vêtements ou encore la chevelure/poils/fourrure. Pour les effets pourris et viciés c’est parfait comme technique, combiné a des lavis et glacis (voir plus loin).

3) Le choix des couleurs

Vous savez ce qu’on vient de faire la? On vient de boucler le premier chapitre, alors on va pouvoir attaquer le choix des couleurs!

Par ou commencer?

Par le début, que la petite ampoule s’allume, que l’idée pousse. Il faut voir ce que vous voulez faire et vous référer au livre d’armée correspondant, ou alors consultez le fluff.
Ensuite, sélectionnez les couleurs qui vous plaisent, selon les effets souhaités. Je vais maintenant détailler les couleurs a choisir selon les effets souhaités. Ainsi vous aurez une vue sur le panel de couleurs et vous choisissez celles qui vous plaisent avant tout. Non, non c’est normal, ne le remerciez pas je ne fait que mon boulot! Moi modeste?….

Nuancier par effets (a noter que le blanc et le noir ne figurent pas ici car servent a éclaircir ou assombrir n’importe quelle couleur)

Peau humaine: Scorched Brown Dark Flesh, Tanned Flesh, Bronzed Flesh, Dwarf Flesh, Elf Flesh, Bestial Brown.

Peau Verte: Goblin green, snot green, catachan green, darck angel green, desert yellow, scorpion green, camo green, rotting flesh.

Sang: Blood red, red gore, scab red

Effets de bleu: Ice Blue+Enchanted Blue+Ultramarine Blue+Regal blue+Midnight Blue

Béton et pierres: Fortress Grey codex Grey, kaki commando

Paysages glaciaires: espace wolves Grey shadow Grey ice blue, skull white

Déserts: desert yellow, vomit Brown, sunburst yellow, bubonic Brown, snakebite leather

Nuances violacées et rosées: tentacle pink, warlock purple, liche purple

Métaux métalliques (hors MNM) ACIER: boltgun metal, mithril silver, chain mail, tin blitz

                                                       DORES: Burnished gold, shining gold, snakebite leather (sisi, même si c’est pas en MNM ça embellit la couche de base)
                                                       CUIVRES: Tin blitz, wharf bronze, brazen brass


Rouille (selon allan carrasco): snakebite leather, bestial Brown, sunburst yellow, blood red

Pourriture (en principe tout peut servir mais on utilise facilement ces nuances de marron ou de vert): Camo green, arc angel green, vomit Brown, bestial Brown, snakebite leather, grave yard art (attention couleur neutre, difficile a démarquer sur une pièce), bubonic Brown, rotting flesh (NB rappel: la pourriture se peint avec TOUT, suffit de chercher dans votre palette et votre imagination!)

NOTE SUR LES ENCRES: elles ne figurent pas ici mais s’utilisent selon vos envies pour assombrir une nuance, il n’y a pas mille couleurs, vous trouverez aisément ce qui convient a votre travail!

NOTE SUR LE NUANCIER: il n’est pas exhaustif et universel, c’est une simple indication pour que vous trouviez facilement quoi choisir pour quel effet. Modifiable donc a merci. Allez on passe au chapitre suivant, le socle!



4) Le socle

Jérémie Bonamant dit sur son site « le socle c’est la base » et je suis d’accord! Une figurine sans socle, c’est pas une belle figurine car le socle contribue a sa mise en valeur.
Dans ce chapitre, il va s’agir de donner quelques conseil sur comment faire son socle! Le tutorial de tharivor la dessus est fort bien illustre je vous conseille d’aller y faire un tour. Moi je vais tenter quelque chose de différent: inculquer le travail de réflexion, comment faire pour trouver une idée.

La nature

Première source, intarissable la nature! (Jérémie bon amant dit que la différence entre le figuriste et le touriste japonais, c’est que le figuriste prend plus de photos) Il s’agit d’observer puis d’associer ses idées avec les matériaux disponibles. C’est ce qui est le plus facile a faire pour les sujets humanoïdes, qui vivent dans la foret par exemple, ou dans les mondes glaciaires, bref pour les socles situés dans des mondes dits réalistes, que l’on peut rencontrer sur terre. Bref, pour appliquer cela, sortez faire un tour le dimanche et prenez des photos.

Les livres édités par les sociétés de jeu (games workshop, rackham…)

Ces livres définissent les univers dans lesquels se jouent le jeu auquel est destiné la figurine, ou vit tel ou tel peuple. Prenons l’exemple du chaos de warhammer 40 000: le fluff dit qu’ils vivent sur des mondes démoniaques, donc, vous chercherez quel chose correspond a quel dieu du chaos. Ainsi, une masse colorée conviendra a Tzeench, une mare de sang a Khorne, et les suppôts de Nurgle dans un gros tas de pourriture. Ceux de Slaanesh se complairont dans la luxure, l’extase, don vous pouvez faire au sol des visages « heureux »! N’Est-ce pas mignon tout cela?
Autre exemple: un répurgateur pour mordheim, lui il est censé explorer les villes et les villages a la recherche des hérétiques, un thème urbain fait donc tout a fait la rue Michel, un beau dallage en green stuff et voila, pour les puristes du tobolski, vous pouvez faire de la lumière et un réverbère, la c’est le top du top, le tout plongé dans un effet de nuit! La vous êtes prêts pour la Slayer Sword!

Vous pouvez recréer un environnement qui est envahi par l’armée que vous jouez, pour ma part, par exemple, j’avais tout simplement collé du sable a la PVA sur les socles de mes tyranides et j’avais peint le tout en blanc crane! Cela suggérait l’invasion d’un monde glaciaire! Les crevasses et tout ajoutent de la diversité et du relief! Remarquez que je ne vous dit pas comment on fait pour faire des crevasses! Le sujet, c’est ou chercher des idées!

Gardez en tête qu’il y a deux manières de mettre en valeur une pièce en valeur:

- Vous peignez la figurines et l’intégrez a son environnement (première solution, en rapport avec le fluff etc.…) Jusqu’ici pas de problème! Voyez pour l’inspiration la méthode de l’observation.

- Vous peignez la figurine de façon sombre/claire et le socle vous le faite clair/sombre pour contraster (voir la solution employée pour mes insectes! Cela est plus probable dans le cas de la deuxième source d’inspiration, l’invasion! N’allez pas (ou évitez de) peindre des catachans en hivers ou des mordians dans un univers de jungle, ça serait ridicule! Je dirais enfin que même si vous employez la deuxième source, il est quand même important de garder en tete le fluff, mais le fluff du jeu en général (on a beaucoup évoqué 40 000 mais on peut aussi très bien dire ça de battle) ! Ainsi, les chaotiques envahiraient plutôt des mondes forges ou il y a des richesses pour leurs sombres dieux, les tyranides vont la ou il y a de la bouffe (de toutes façon y en a partout a bouffer alors…)


Voilà, maintenant quelques conseils purement techniques:
-usez et abusez du brossage a sec, ça rend poussiéreux et c’est beau dans ce cas la!

-collez votre sable avec de la PVA et mettez vos touffes d’herbe statiques avec de la super glu

- Si vous peignez votre socle, collez votre texture avant de sous coucher, ça va intégrer la fig dans son environnement!

Voila les principales sources d’inspiration mais la meilleure façon de vous en sortir a ce niveau la est de faire marcher votre cerveau, cherchez sans relâche! Tout cela pour dire donc que le socle est aussi important que la figurine en elle-même, un beau socle contribue a rendre une figurine plutôt moyenne assez belle et inversement une tuerie de malade sera insignifiante sur un socle non fait! Vous êtes encore là? Allez à vos pinceaux! Et rappelez vous, même un peu de sable suffit!

5) Applications techniques


Alors la c’est la consécration du tutorial la mise en pratique de ce que vous avez appris pendant les pages précédente! On va voir cela sous plusieurs aspects: comment faire pour juger lors des concours de figurines, et ne pas dire « c bo lol » ou « ze vot pour toa passke jm les spesses narines », oui c’est génial mais on veut voir du constructif, le pourquoi du comment développé en 5 lignes minimum! Et bien je vais vous apprendre comment faire! Alors let’s go!

Judge dread ou comment faire preuve de jugement lors des concours du forum (ou critiquer la figurine du copain)

Secret 1: regarder l’aspect général, techniquement parlant, il s’agit la d’être objectif, même du nurgle qui vous fait pas tripper vous pouvez dire que c’est bien si la technique est maîtrisée. Il faut voir si la figurine n’a pas une couche de peinture pâteuse (auquel cas votre cœur vous dit de conseiller a la victime de diluer sa peinture), et si la figurine est profonde (y a-t-il ces jolis dégradés qui posent la lumière?). Si tout cela est satisfaisant, s’il n’y a pas de taches, alors vous avez affaire a du bon travail!

Secret 2: regarder au « cas par cas », chaque partie de la figurine, n bras puis l’autre, le drapé, et dire ce qui va ou ne va pas: sa cape est elle proprement traitée? Son lavis a-t-il un rendu satisfaisant? Posez vous des questions sur le pourquoi du comment, observez la technique, comment fat-il pour obtenir tel effet? Qui suis-je? J’me demande, chuis pas sur, chuis inquiet pour ce truc la tu vois? Soyez toujours constructif, si quelque chose ne va pas, ne dites pas « c’est moche » ou dites le mais suivez par un conseil judicieux comme «un petit lavis de noir serait du plus bel effet! » et concluez par un superbe « bon courage »
Voila, en fait il s’agit de juger sur deux temps: 1) sur le général, technique générale, profondeur et 2) sur le particulier, y a-t-il une couille dans le potage?

Bon voici un exemple de jugement: voici une figurine lambda:
Il s’agit du magnifique colonel de Mouskipu, ensuite nous verrons une ancienne fig, peinte par mes soins pour un magasin, mal peinte, a l’époque je ne maîtrisais pas bien la technique.

Alors voici la bête:

http://img80.imageshack.us/img80/8933/hpim19346fz.jpg

Un très bel aspect général, si ce n’est que tu aurais pu approfondir un peu le drapé de la robe, tout est très bien traité, mis en valeur par un socle de jungle superbe, le tout formant un mini diorama. On notera cependant un bémol: la lame traitée de manière trop superficielle, on aurait aimé voir une rouille, ou quelque chose qui fasse moins sale tout en obtenant une lame ayant servi. Un superbe visage, très expressif, des cuirs formidables, une mise en scène exceptionnelle. Une très belle figurine d’apparat donc!

Vous voyez qu’on ne se perd pas en éloges dithyrambiques inutiles, on reste constructif, on explique même quand tout est bien, on dit ce qui nous gène personnellement en argumentant!

Deuxième exemple avec une figurine moche (elle est de moi, c’est une vieillerie)

http://img150.imageshack.us/img150/214/2005040310ws.jpg

Alors il s’agit du chef skaven avec son doigt pointé. Voici la critique:

Ici, on voit que l’aspect est brouillon, assez peu soigné et l’ensemble porte un rendu pâteux: la peinture n’est donc pas diluée. Le drapé manque cruellement de profondeur, on aurait aimé voir un éclaircissement ou deux sur les zones où se portent les lumières. Le schéma de couleur convient bien a un membre du clan pestilens et la male pierre a l’air traitée correctement. Enfin, le socle est mal traité, manque de profondeur, pas assez réaliste.

La encore, on reste constructif avec les nouveaux! On agresse pas, on conseille, même subliminalement…maintenant c’est a vous de juger!



Conclusion

Voila, ici s’achève notre périple sur la technique de la peinture et son élémentarité, après avoir lu cela vous aurez toutes les clés pour progresser et faire des figurines correctes.
Pour ce qui est de comment on fait telle ou telle chose (drapé, visage, sang…) Mous et moi détaillerons cela dans les tutoriaux de figurines a venir prochainement!
Je finis par vous indiquer mes deux sites fétiches, très bien construits, ou j’ai appris beaucoup de choses: http://allancart.free.fr et aussi http://bragonart.free.fr cela complétera aisément mes conseils mais ne fera pas de vous le peintre ultime: peignez avec votre cœur et usez de votre cerveau pour appliquer techniquement cela! C’était le mot de la fin^^ Et juste, je rappelle la technique ultime…



LA DILUTION!!!
LA DILUTION!!!        
LA DILUTION!!!




Voila, je demande aux autorités competentes de la modération de bien vouloir supprmier mon premier tuto et de fermer celui ci pour eviter toute pollution! Merci...