un mélange ?
non je pense que ce n'est qu'une personne ! sinon on a pas fini

Citation :

gnit  a dit : Je ne peux pas te laisser dire ca Ca fait 4ans qu'on nous parle de cette prophétie, et c'est réglé en 5minutes par une baston ridicule, dans un scénario des plus minables. Honnetement si on m'avait dit que ca se terminerait comme ca au début de la saison, je n'aurais plus regardé Alias.

J'ai bien aimé cette scène mais je ne l'interprette pas du tout comme l'accomplissement de la prophétie. Il y a pu y avoir des erreurs d'interprettation: pour moi c'est Irina et Elena les deux soeurs qui s'affrontent autour du meme objet!

et qui serai la mère ?
la grand mere de syd serait vivante ?

Citation :

Mousetick  a dit : et qui serai la mère ? la grand mere de syd serait vivante ?

Là ça serait un peu abusé! peut etre qu'on aura des réponses dans la saison 5, c'est une théorie parmi plein d'autres que Irina sooit l'élue. Wait and see!

Je viens de lire une revue de cet épisode avec laquelle je suis en parfait accord ! Bon c'est en anglais, mais pour ceux qui comprennent, ça vaut le coup d'être lu :
http://entil2001.blogspot.com/
Alias 4.22: "Before the Flood"

Written by Josh Appelbaum and Andre Nemec
Directed by Lawrence Trilling

In which the team and Irina must race against time to prevent Yelena from completing her endgame and bringing about the end of the world…


Status Report

One of the biggest problems with ending a long-term plot arc is that it can be very straightforward, almost to the point of boredom. If the writers do their job correctly, then the various layers of the story are all established before the endgame is unleashed. As military experts across history have noted: most wars are won or lost long before they are fought. A successful endgame requires proper planning, the likes of which makes the battle itself a foregone conclusion.

In this case, the episodes leading into the finale set the stage well enough that the events of this episode don’t need to rehash too many of the previous details. At the same time, the availability of certain guest stars made it difficult to add depth to the story. Lena Olin was only available for two episodes, and that meant that “Search and Rescue” was going to be focused on Irina’s re-introduction more than anything else.

Of course, at the time, the writers and producers were under the impression that the finale would be 90 minutes. It was a later decision by the network to extend the finale for “Lost” (good move) and thus shorten the finale for “Alias” (bad move). The effects of this decision are all over the final product. Already dealing with a fairly basic story structure and the limitations created by Lena Olin’s availability, the producers had to take a story that was meant for 66 minutes (without commercials) and cut it down to 44 minutes.

As any fan of films on DVD can attest, adding just 5 or 10 minutes to a film can add layers of character development and smooth over abrupt bumps in the plot structure. From the “Lord of the Rings” perspective, adding another 30 minutes or so to “Fellowship of the Ring” made that film far better than the original theatrical release. So the loss of 1/3 of the running time for this episode is not some minor annoyance; it had a terrible effect on the flow of the story and the emotional depth of its key conflicts.

There is literally not one scene that isn’t cut down to the essentials; in fact, there’s not one scene that doesn’t directly serve the needs of the plot. The result is something that feels like a highlight reel, and that’s quite unfortunate. The writers spent a lot of time preparing the audience for an apparent resolution to the entire Rambaldi-related plot structure to this point, and it feels like they were only given the chance to show the Cliff Notes version of it. This is like a network deciding to air only the best plays of the Super Bowl instead of the entire game.

If there’s a specific sign of the editing process, beyond how quickly and abruptly the scenes cut away, it’s in the dialogue. Scenes are cut down to the bare essentials, with the characters only getting the chance to say what’s needed to follow the story. Anything remotely resembling character exploration is set aside to ensure that the story can be told. Clearly, the producers couldn’t take the finale and split it down the middle, airing the second half of the story as the fifth season premiere; that would have run afoul of the cost for Lena Olin’s presence (the numbers get complicated, to say the least). So the only option was to show as much as possible and hope it hangs together.

As a result, most of the characters end up saying stock phrases that show very little character nuance, and some scenes feel completely cobbled together. For instance, at one point, after Nadia is overrun by the infected Russians, Irina simply states that she’s still alive and everyone accepts it. What possible evidence made her draw that conclusion? Something was missing, but it probably would have taken too long to make the proper connection.

Equally cobbled together is the final battle between Sydney and Nadia beneath the Circumference. As predicted after “Echoes”, the circular part of the Eye of Rambaldi, over which the two sisters would battle, is not simply the Circumference itself but also the fate of the world. This is the culmination of four seasons of plotting and the entire point of the fourth season. So it’s a bit disappointing to see the emotional showdown between sisters reduced to Sydney doing a little begging and then kicking ass.

All of these issues would undermine a strong story, but when there are flaws, they are quickly exposed in the most unforgiving manner. The key problem with this episode is that it doesn’t quite deliver on what was promised when Nadia was originally brought onto the show. Part of that problem is that the writers of the third season came up with “The Passenger” long before they had any idea what the hell that was supposed to mean. They were originally going to place Lauren in that role somehow, but changed their minds. As such, the whole concept of warring sisters was a late addition that didn’t necessarily make sense.

The fourth season has done much to fix that problem by giving Sydney and Nadia a strong relationship. They band together quickly as sisters within a truly bizarre family, largely because they have very similar backgrounds. Yet their personalities and attitudes were often in opposition; Nadia was more willing to forgive and maintain hope, while Sydney was more often the bitter one, holding on to every grudge.

Over time, it seemed as though the main characters were being consciously split in terms of allegiance to Sydney and Nadia. The pact between Jack and Sloane, meant to protect both daughters, would be strained as one or the other of the sisters would need to be sent into harm’s way. Sloane’s true aims were always in question, and even Jack’s decisions were revealed as manipulated by an outside source. The disparate plot points all converged with Yelena and the revelation that she was behind nearly everything unexplained since the pilot episode. By then, of course, the split among the characters had evolved into something less easily recognized but equally intriguing.

The point, of course, was to give Nadia a support system, to make her comfortable enough to ignore Sydney’s warnings. It was reasonable to predict, after Nadia found her every assumption ripped apart when Sophia/Yelena betrayed her and Sloane seemingly abandoned her for Rambaldi, that she would start to fall apart psychologically. Jack and Sydney then revealed their own deceptions, and even after Irina returned to help the two sisters defeat Yelena, Irina’s history with Sydney (problematic as it was) had to be hard to reconcile. In essence, Nadia had every reason to feel betrayed by everything in her life, her good nature and forgiveness proven foolish.

All of this could have served as the logical underpinning for a dark turn in her character. As written, the writers have Nadia battle Sydney while under the influence of the Mueller device; her own volition is completely meaningless. Sydney isn’t fighting her sister so much as an automaton with Nadia’s face. It’s not the culmination of a long-term psychological breakdown, but rather, a plot convenience designed to achieve the goal of a showdown in the shortest time possible.

The circumstances of the battle between sisters fits the prophecies of Rambaldi, but it seems to have been modified to allow for the shortened time frame created by Lena Olin’s availability. Nadia becomes, in essence, the “living embodiment” of Rambaldi’s devices, and Sydney saves the world by destroying Rambaldi’s endgame (thus essentially resolving the situation created by her fulfillment of the original Chosen One prophecy).

But the prophecy states that one of the sisters will perish at the hands of the other, and that doesn’t happen. Even if one interprets Nadia’s infection as a kind of “death”, Sydney wasn’t the one who made that happen. Yelena infected Nadia. More to the point, Nadia was closer to killing Sydney than the other way around, and Sloane intervened. It really shouldn’t have been that simple to derail something that had been predicted and staged over the course of centuries!

Some have suggested that Sydney and Nadia weren’t, in fact, the Chosen One and The Passenger, but rather, Irina and Yelena were. After all, the two sisters did end up doing final battle over the fate of the world, and Irina killed Yelena. Irina was also originally thought to be the Chosen One in the Page 47 prophecy. But the writers also firmly established that Nadia was The Passenger, so that kind of fit would be a disastrous ret-con with no real value. It would be easier to have Nadia die and then be resuscitated, thus fulfilling the prophecy but allowing Nadia to live on, ala Buffy at the end of the first season of that series.

But it didn’t have to happen the way it was written. Nadia could have been left behind by the others in a way that unintentionally made her feel abandoned. This could have been the final straw; imagine a pitched battle against the infected Russians, sending her into a primal survival mode and psychologically broken. Such a situation could have realistically given Yelena the chance to convince Nadia that she was, in fact, the only one she could trust, given their history.

That would have placed Nadia in the right position to oppose Sydney’s efforts to derail Yelena’s plans, thus setting up a real battle between the two sisters of equal ability. It would have fit everything established during the rest of the season, and it would have forced Sloane to expose his true intentions earlier, perhaps in some attempt to stop Nadia. Nadia herself could have wounded Sloane, leaving him alive to survive the apocalypse but unable to stop Yelena in the process.

Granted, this would have resulted, most likely, in Nadia’s death. But it wouldn’t have to be the case. After Irina and Yelena have their little showdown, Irina could have gone to the roof to help Sydney disarm the Mueller device, and thus she could have been the one to stop Nadia, even at the cost of her own life. Imagine how being the true cause of Irina’s death would have affected Nadia; it could, under those hypothetical circumstances, forced her to see where her assumptions have taken her, thus “breaking the spell”.

Instead, while the Rambaldi prophecy may ultimately prove fulfilled, it’s not as well-structured an ending as it could have been. Perhaps some of the cut material would make it seem a bit less contrived and ill-considered. It’s equally possible that the writers conceived of this ending as a way to wrap up the major plot threads should this be the final season. It’s quite possible that this is not the end of the Rambaldi mythology at all, but rather, just the end of Yelena’s part in it.

After all, there are some aspects of the Rambaldi mythology that haven’t been explained. The first is the most obvious: Yelena’s Covenant was under the belief that Sydney was supposed to bear the genetic descendent of Rambaldi as the Chosen One. Was that truly derailed? Perhaps Yelena thought it was, but then, her endgame was to wipe out humanity and start things over in the Rambaldi image. It’s possible that this aspect of the mythology was never taken off the table.

There’s also the small matter of the Sphere of Life and the assembly of the Rambaldi artifact itself. The Sphere of Life was supposed to house the consciousness, essence, and soul of Rambaldi. How does that fit with a really big version of the Circumference? The fact is that it simply doesn’t. The Nightingale coil fits as a power source, and the ability of the Nightingale coil to alter things on a genetic level fits the concept of the “infected”. But there’s nothing to suggest that the Sphere of Life was a part of the Mueller device or Yelena’s scheme to reboot the species.

What does make sense, from Yelena’s point of view, is wiping out the bulk of the violent humanity, and then making sure that the survivors are laced with the compliance drug from Rambaldi’s orchid. Who better to rule over this new humanity than Rambaldi himself? And that means having a body to infuse his “consciousness, essence, and soul” into, which the plot from “Full Disclosure” would adequately explain.

So even if Yelena is dead and the threat of the end of the world is over, Rambaldi doesn’t have to be. In fact, it shouldn’t be. The world population has been laced with the pacification formula, so someone could still step in and complete Sloane’s work, just without the taste for Armageddon. That someone could also want to take custody of Sydney and implant a Rambaldi child in her womb, so that Rambaldi can be reborn using the device created using the Sphere of Life. And if all of those things are still on the table, then the final showdown between Sydney and Nadia may still be a future event.

For all that, it’s still impressive that the writers were able to pull the Rambaldi mythology into a logical context, given the challenges presented by the third season’s lack of focus. It’s simply a matter of sitting down, figuring out which elements are still not covered, and using them as pieces of the puzzle for the fifth (and likely final) season. If Jen Garner is indeed pregnant, that actually works well in terms of addressing the remaining elements of the Rambaldi endgame. The writers would have enough time to give Nadia a more satisfying reason for opposing Sydney.

While the final scene does provide an easy way to keep Sydney off her feet in the early episodes of the fifth season (and also how someone could implant an embryo without her knowledge), the revelation about Vaughn seems to be tacked on to the series mythology. Whatever Vaughn’s true identity might be, it’s something that only Irina has managed to uncover, and it’s not something that Irina considers threatening to her daughter.

One possibility is that Vaughn is a descendent of Rambaldi and that he discovered this some time ago, all without anyone knowing. This would be impressive, since Vaughn’s covert activities in the past have never been that well executed. Was his original assignment to Sydney contrived without his knowledge, or was he “in on it”? For this to be a minor issue, it would have to be the former; Sydney would never be able to trust Vaughn if he’s been lying to her from the start.

In terms of when Vaughn would have found out, it makes sense that it would have happened while he was running around trying to find out about his father and his connection to everything. Vaughn didn’t know about the Rambaldi connection at the end of the third season, so it had to happen after that point. For that matter, Irina would have been aware of Vaughn’s manipulation by Yelena, and thus would have discovered what none of the others at APO could have known.

But what would that mean? An obvious thought would be that Vaughn was manipulated to be with Sydney as a failsafe for introducing Rambaldi DNA to the Chosen One. Thus some might interpret his relationship with Sydney as a negative thing, ignoring the fact that he had little choice in how he was maneuvered. Sydney herself might find herself conflicted between her love for Vaughn and the knowledge that being with him was, from a certain point of view, imposed.

Remarkably, despite the many things going against it, this finale was a far more satisfying ending than the third season finale. It was probably on par with the second season finale. It may not have been as strong as it could have been, but at least initially, it was satisfying and completely not what anyone was expecting at the beginning of the season. And frankly, that’s why it works, despite its flaws.

What JJ Abrams wanted to accomplish with this season was rather plain: recast the third season in a better light while also bringing the series back to the tortured family dynamic that ruled the series in its earlier days. To do that (and hopefully bring in new viewers), he hired writers from Joss Whedon’s Mutant Enerny production company, writers who knew how to start a season with stand-alone episodes and end it with a heavily serialized yet highly consistent plot arc.

The early episodes were exactly what the network wanted: often stand-alone, almost interchangeable (they took that to an extreme). JJ got what he wanted: a chance to establish the psychology of the characters and their inter-relationships so that the rest of the season would work far better. While a few of those episodes were weak, much of the problem was related to the network’s level of interference.

Around the middle of the season, things changed. The plot arc, right on time, kicked in. And suddenly it wasn’t just closer to the way “Alias” should be; it was better than most of the third season. More than that, the writers were taking on the mistakes of the past with a dedication to make things right, not unlike the writers of “Angel” had done at the end of the fourth season of that series. While there were still some plot holes, they were smaller than the ones that were replaced. For the fans that stuck with the series through the somewhat perplexing and annoyingly standard early episodes of the season, it was quite the thrill ride.

As already mentioned, the writers aren’t done yet. They can’t simply ignore the remaining issues and act like everything has been resolved. Yelena’s plan was not Rambaldi’s plan, and that should be recognized. Nor should Sloane’s effort to find redemption be ignored. Sloane is easily one of the best characters on television right now, and while he was a great villain for so long, he is equally compelling as a man fighting his own demons. With Nadia out of commission, Sloane’s fight to keep away from Rambaldi should take the forefront again, especially if Sydney ends up being under the Rambaldi microscope once again.

Ultimately, the second half of the season made this season at least as compelling, by the final few weeks, as the second season. It wasn’t as consistently good, thanks to the early meddling by the network, but it was definitely more focused and plotted out than the third season. If this season did much to redeem the third season and its weak points, then the fifth season must also deal with the issues that couldn’t be covered or don’t quite fit. Whatever the case, that final scene ought to give the fans plenty to take about until the fall!


Final Analysis

Overall, this episode faced a lot of challenges, and the writers did a good job with what they were given. The final product, forced into a shorter running time than anticipated, felt like a highlight reel, and the result was sometimes simplistic in terms of dialogue and execution. That said, it was great to see a number of plot and character threads come together, and that final scene opens the door for an interesting fifth season.

Writing: 1/2
Acting: 2/2
Direction: 2/2
Style: 2/4

Final Rating: 7/10

Season 4 Final Average: 7.7

C'est long... je vous l'accorde mais digne d'intérêt non ?  

candide, est-ce que tu as un moyen de nous traduire tout ça ?
parceque j'ia pas compri la moitié ! lol

ouf je suis pas la seul!!!!

idem pour moi !! lol

Merci de ne pas répeter plusieurs fois le meme message

ok je viens de voir l'épisode, avec beaucoup de retard!
alors perso je trouve l'épisode décevant (c'est la 1ere fois que je dis ça d'un épiosde d'alias mais c'est nécessaire là)! on dirait un décor de jeu vidéo! enfin bref pas terrible tout ça!
par contre le clifff euh j'ai hurlé et sursauté
Cependant, je me demande comment ils font faire pour tourner tout ça sans que ça fasse "déjà vu"!
mais bon je leur accorde que pour la scéne choc à la toute fin c'était sympa! un petit haut le coeur!

ça remonte la note du denier épisode???

A la demande générale (   )je bosse sur une traduction de la revue de l'épisode final... C'est juste un tout petit peu énorme alors je poste ça au plus vite !

je l'aurai bien fait mais là je n'ai vraiment pas le temps.
voici un site qui pourra t'aider pour la traduction:
http://babelfish.altavista.com/tr

je suis d'accord avec toi JULIATHORNE c vrai que la fin est assez bizarre est fait vraiment on va dire irreel et a la fois jeux vidéo pour ce qui reste de la fin je la trouve mortelle et assez sympa pour nous mettre en haleine pour voir la suite de la serie et dc la saison 5!
biz

Ben moi j'ai bien aimé cette épisode sauf le passega des zombie! ca me rapellé trop 28 jours plus tard! j'ai trouvé ca abusé! mais bon c'est alias alors je pardonne! Mais la fin par contre est vraiment exelente!!! ((je parle du crash de voiture et de la revelation de vaughn))

--Message edité par zeus le 2005-06-05 20:19:38--

Ce qui nous decoit dasn cet épisode... c'est le surnaturel...
Avant avec Rambaldi c'était plus ou moins rationnel... alors que là on est passé dans l'irrationel!!!

oui le truc des zombies j'ai du mal, franchement!

dites ça m'a pris quelques heures mine de rien... faut dire de la version anglaise, j'en avais pas fait depuis une dizaine d'années ! (haaaaaaaaaaaan soudaine prise de conscience, ça fait 10 ans que j'ai eu mon Bac !!! )
Bon bah voilà... bonne lecture !! (vous êtes priés de pas sauter une seule ligne, par respect pour moi !   mdr)

Alias 4.22: "Before the Flood"

Ecrit par Josh Appelbaum et Andre Nemec
Dirigé par Lawrence Trilling

Dans lequel l’équipe et Irina doivent courir contre la montre pour empêcher Yelena de mener à bien son objectif final à savoir : la fin du monde…

Descrïption de l’épisode :

Un des plus grands problèmes quand il s’agit de mettre un terme à une intrigue à long cours est que cela peut être très direct (très “bourrin”), jusqu’à atteindre l’ennui.
Si les scénaristes font leur job correctement, alors les diverses couches de l’histoire sont toutes bien établies avant que le final arrive. Ainsi que l’ont remarqué des experts militaires : la plupart des guerres sont gagnées ou perdues bien avant qu’elles soient engagées. Un final réussi requiert une organisation adéquate, de celle qui rend la bataille elle même une conclusion évidente.

Dans le cas d’Alias, les épisodes précédant le final ont suffisamment bien préparé le terrain pour que cet épisode n’ait pas eu besoin de rappeler trop de détails passés. Dans le même temps, la disponibilité de certaines guest-stars ont rendu difficile d’ajouter de la profondeur à l’histoire. Lena Olin n’était disponible que pour deux épisodes, et cela signifiait que « Search and Rescue » allait être centré sur la réintroduction d’Irina plus que toute autre chose.

Evidemment, à l’époque, les scénaristes et les producteurs pensaient que le final durerait 90 minutes. Ce fut une décision ultérieure de la chaîne d’étendre le final de Lost (bon point) et par là même de raccourcir celui d’alias (mauvais point). Les effets de cette décision se ressentent sur le produit final dans son ensemble. Devant déjà gérer une structure assez simple d’histoire et les limites créées par la disponibilité de Leno Olin, les producteurs ont dû prendre une histoire qui était destinée à durer 66 minutes (sans les publicités) et la ramener à 44 minutes.

Comme n’importe quel fan de films sur dvd peut en attester, simplement ajouter 5 à 10 minutes à un film peut ajouter de l’épaisseur au développement des personnages et de la douceur aux chocs brutaux de la structure de l’intrigue. Ainsi, considérant « Le seigneur des Anneaux », ajouter environ 30 minutes à « La confrérie de l’Anneau » a rendu ce film nettement meilleur que l’édition originale. C’est pourquoi la perte d’un tiers du temps pour l’épisode final n’est pas qu’un souci mineur ; cela a eu un effet désastreux sur le cours de l’histoire et la profondeur émotionnelle de ses conflits clés.


Il n’y a littéralement aucune scène qui n’ait pas été réduite à l’essentiel ; en fait, il n’y a aucune scène qui ne serve pas directement à l’intrigue. Le résultat est quelque chose qui ressemble à un condensé de points culminants, ce qui est assez malheureux. Les scénaristes ont passé beaucoup de temps à préparer les téléspectateurs à l’apparente résolution de toute l’intrigue concernant Rambaldi jusque là et on a l’impression qu’on leur a juste donné l’occasion de montrer la version storyboard. C’est un peu comme si une chaîne décider de ne programmer que les meilleurs moments du Super Bowl au lieu du match dans son intégralité.

S’il y a un signe particulier du processus de montage, au delà de la manière rapide et abrupte dont les scènes sont coupées, il se trouve dans les dialogues. Les scènes sont réduites au strict minimum, les personnages n’ayant la chance de dire que ce qui est nécessaire pour faire progresser l’histoire. Tout ce qui ressemble de près ou de loin à l’exploration d’un personnage est mis de côté pour être sûr que l’histoire puisse tenir. Clairement, les producteurs ne pouvaient pas prendre l’épisode et le couper en deux, programmant la seconde moitié comme épisode initial de la cinquième saison ; cela serait  entré en conflit avec le coût de la présence de Lena Olin (les nombres deviennent compliqués, si vous voyez ce que je veux dire…). La seule option était donc d’en montrer le plus possible et d’espérer que ça tienne ensemble.

Cela a eu pour conséquence que la plupart des personnages se retrouvent à dire des phrases courantes qui montrent très peu de nuances, et certaines scènes semblent très maladroitement imbriquées. Par exemple, à un moment, après que Nadia a été submergée par les russes infectés, Irina dit simplement qu’elle est encore en vie et tout le monde l’accepte. Quelle preuve a-t-elle pu l’amener à cette conclusion ? Quelque chose manquait, mais cela aurait probablement pris trop de temps pour faire un lien correct.

De la même façon, le combat final entre Sydney et Nadia au pied de la Circonférence semble mal monté. Comme prévu après « Echoes », la partie circulaire de l’œil de Rambaldi, sur laquelle les deux sœurs se battraient, n’est pas simplement la Circonférence elle-même mais le destin de la planète. Ceci est le point culminant de quatre saisons d’intrigue et l’objectif entier de cette quatrième saison. Il est donc plutôt décevant de voir l’émouvant dénouement d’un conflit entre des sœurs réduit à Sydney qui demande grâce à Nadia puis qui se débat.

Tous ces problèmes mineraient une histoire forte, mais quand il y a des faiblesses, elles sont rapidement mises en lumière de la plus impardonnable des manières. Le problème clé dans cet épisode est qu’il n’apporte pas réellement ce qui était promis lorsque Nadia est arrivée dans la série. Une partie du problème vient du fait que les scénaristes de la troisième saison ont parlé du « Passager » bien avant de savoir le moins du monde ce que cela signifiait. A l’origine, ils devaient d’une certaine façon placer Lauren dans ce rôle mais ont changé d’avis. C’est pourquoi tout le concept de faire s’affronter des sœurs n’a été qu’un ajout tardif qui n’avait pas nécessairement de sens.

La quatrième saison a fait beaucoup pour résoudre ce problème en établissant une forte relation entre Sydney et Nadia. Elles ont fait équipe comme des sœurs à l’intérieur d’une famille vraiment bizarre, essentiellement parce qu’elles avaient des passés très similaires. Pourtant leur personnalité et leurs attitudes étaient souvent opposes; Nadia était plus enclin à pardonner et à garder espoir tandis que Sydney était souvent la plus amère, conservant sa rancune.

Le temps passant, il semblait que les principaux personnages étaient consciencieusement divisés selon leur allégeance à Sydney ou à Nadia. Le pacte entre Jack et Sloane, conclu pour protéger les deux filles, aurait souffert lorsque l’une ou l’autre des sœurs se serait engagée du côté obscur. Les véritables motivations de Sloane étaient toujours en question, et même les décisions de Jack se sont révélées être manipulées par une source extérieure. Tous les points assez disparates de l’intrigue ont convergé avec Yelena et la révélation du fait qu’elle était derrière à peu près tout ce qui était inexpliqué depuis l’épisode pilote. A partir de là, bien sûr, la division entre les personnages avait évolué en quelque chose de moins identifiable mais tout aussi intrigant.

Le but, évidemment, était de donner à Nadia un entourage, susceptible de la rendre assez à l’aise pour ignorer les avertissements de Sydney. Il était raisonnable de prévoir, après que Nadia a découvert que tout ce qu’elle croyait était faux lorsque Sophia/Yelena l’a trahie et que Sloane l’avait visiblement abandonnée au profit de Rambaldi, qu’elle commencerait à s’écrouler psychologiquement.. Jack et Sydney ont ensuite révélé leurs propres déceptions et, même après le retour d’Irina pour aider les deux sœurs à vaincre Yelena, l’histoire d’Irina avec Sydney (aussi problématique qu’elle soit) devait être dure à concilier. En résumé, Nadia avait toutes les raisons du monde de se sentir trahie par tout ce qu’il y avait dans sa vie, sa bonté et son pardon ayant été abusés.
Tout cela aurait pu servir de bases logiques à un changement sombre dans son personnage. Mais les scénaristes ont fait combattre Nadia contre Sydney sous l’influence du dispositif de Mueller ; sa propre volonté est totalement ignorée. Sydney ne combat pas plus sa sœur qu’un automate avec le visage de Nadia. Ce n’est pas le sommet d’un conflit psychologique à long terme mais plutôt une facilité d’intrigue destinée à réussir à mettre un terme à un affrontement le plus rapidement possible.

Les circonstances du combat entre les sœurs est en accord avec les prophéties de Rambaldi mais il semble que cela a été modifié pour correspondre au peu de temps disponible à cause de la disponibilité de Lena Olin. Nadia devient, en fait, la personnification du dispositif de Rambaldi et Sydney sauve le monde en détruisant le projet de Rambaldi (résolvant ainsi la situation créée par sa réalisation de la prophétie originale de l’Elue)

Mais la prophétie établit qu’une des sœurs périra par les mains de l’autre et cela n’arrive pas. Même si on interprète l’infection de Nadia comme une sorte de “mort”, Sydney n’est pas celle par qui cela est arrive. Yelena a infecté Nadia. De plus, Nadia était plus proche de tuer Sydney que l’inverse et Sloane est intervenu. Cela n’aurait vraiment pas dû être aussi simple de modifier quelque chose qui avait été prévu et amené depuis des siècles !

Certains ont suggéré que Sydney et Nadia n’étaient pas, en fait, l’élue et le passager, mais qu’il s’agissait plutôt d’Irina et Yelena. Après tout, les deux sœurs finissent par s’affronter en rapport avec le sort de la planète et Irina tue Yelena. Irina avait aussi été considérée comme l’élue à l’origine, dans la prophétie de la page 47. Mais les scénaristes ont également fermement établi que Nadia était le passager et donc cette sorte d’ajustement serait une continuité rétroactive désastreuse de peu de valeur. Il serait plus facile de faire mourir Nadia et de la ressusciter, réalisant ainsi la prophétie mais permettant à Nadia de continuer à vivre, comme ce fut le cas pour Buffy à la fin de la première saison de cette série.

Mais cela ne devait pas se produire de la façon dont cela a été écrit. Nadia aurait pu être laissée derrière par les autres d’une façon qui l’aurait fait se sentir abandonnée. Cela aurait pu être le final; imaginez un combat contre les Russes infectés, la faisant passer dans un mode de survie primaire, psychologiquement brisée. Une telle situation aurait donné à Yelena, de façon réaliste, une chance de convaincre Nadia qu’elle était, en fait, le seule sur qui elle pouvait compter, étant donnée leur histoire.

Cela aurait placé Nadia dans une bonne position pour s’opposer aux efforts de Sydney pour déranger les plans de Yelena, installant ainsi un vrai combat entre les deux sœurs, à armes égales. Cela aurait correspondu avec tout ce qui avait été établi durant le reste de la saison et cela aurait contraint Sloane à dévoiler ses véritables intentions plus tôt, peut être en tentant d’arrêter Nadia. Nadia elle même aurait pu blessé Sloane, le laissant en vie et survivant à l’apocalypse mais incapable d’arrêter Yelena.

Il est probable que cela aurait conduit à la mort de Nadia. Mais cela n’aurait pas dû être le cas. Après l’affrontement d’Irina et Yelena, Irina aurait pu partir sur le toit aider Sydney à détruire le dispositif de Mueller  et elle aurait pu être ainsi celle qui arrête Nadia, même au péril de sa vie. Imaginez combien le fait d’être la véritable cause du décès d’Irina aurait affecté Nadia. Cela l’aurait forcée, dans ces circonstances hypothétiques, à voir où ses positions l’avaient menée, rompant ainsi le charme.

Au lieu de ça, pendant que la prophétie de Rambaldi peut finalement s’être réalisée, ce n’est pas une fin aussi bien structurée que ça aurait pu l’être. Peut être qu’une partie de ce qui a été coupé la rendrait un peu moins arrangée et peu réfléchie. Il est également possible que les scénaristes aient conçu cette fin pour rassembler tous les éléments de l’intrigue si cela avait dû être la dernière saison. Il est tout à fait possible que cela ne soit pas la fin de la mythologie de Rambaldi mais plutôt simplement de la partie concernant Yelena.

Après tout, certains des aspects de la mythologie de Rambaldi n’ont pas été expliqués. Le premier est le plus évident : le covenant de Yelena croyait que Sydney était supposée porter la descendance génétique de Rambaldi, en tant qu’Elue. Cela a-t-il vraiment été empêché ? Yelena pensait peut être que oui mais ensuite, son but était d’éradiquer l’humanité et de tout recommencer à l’image de Rambaldi. Il est possible que cet aspect de la mythologie n’ai jamais été retiré de la table.

Il y a aussi le petit problème de la Sphère de Vie et l’assemblage de l’artefact lui même. La sphère de vie était supposée contenir la conscience, l’essence et l’âme de Rambaldi. Comment cela s’accorde-t-il avec la très grande version de la Circonférence ? Le fait est que ça ne va tout simplement pas. Le minerai Nightingale convient comme source d’énergie, et sa capacité à altérer les choses au niveau génétique correspond au concept des « infectés ». Mais il n’y a rien qui suggère que la sphère de vie était un élément du dispositif de Mueller ou du projet de Yelena pour redémarrer l’espèce humaine.

Du point de vue de Yelena, ce qui a du sens c’est d’éliminer la masse violente de l’humanité et de s’assurer ensuite que les survivants sont maîtrisés par l’intermédiaire de la substance provenant de l’orchidée de Rambaldi. Qui mieux que Rambaldi lui-même pourrait diriger cette nouvelle humanité ? Et cela signifierait qu’il aurait besoin d’un corps pour y infiltrer « sa conscience, son essence et son âme”, ce que l’intrigue de “Full disclosure” expliquerait tout à fait.

Donc, même si Yelena est morte et que la menace de fin du monde a disparu, Rambaldi ne l’est pas forcément. En fait, il ne devrait pas l’être. La population mondiale a été contaminée par la formule de pacification, donc quelqu’un pourrait arriver et terminer le travail de Sloane, simplement sans objectif d’apocalypse. Ce quelqu’un pourrait aussi vouloir s’emparer de Sydney et implanter un enfant Rambaldi dans son utérus afin que Rambaldi puisse renaître en utilisant le dispositif créé avec la Sphère de vie. Et si tous ces éléments sont encore en suspens alors l’affrontement final entre Sydney et Nadia peut toujours être un événement à venir.

Pour tout cela, il est toujours impressionnant que les scénaristes aient été capables de pousser la mythologie de Rambaldi dans un contexte logique, étant donnés les challenges provoqués par le manque d’intérêt de la saison 3 à ce sujet. C’est simplement une question de réflexion à propos des éléments qui n’ont pas été traités pour les utiliser comme les pièce s d’un puzzle pour la cinquième (et probablement dernière) saison. Si Jennifer Garner est effectivement enceinte, cela concorde en fait assez bien avec les éléments restants de la mythologie de Rambaldi. Les scénaristes auraient suffisamment de temps pour donner à Nadia une raison satisfaisante de s’opposer à Sydney.

Tandis que la dernière scène offre un moyen facile de garder Sydney alitée dans les premiers épisodes de la saison 5 (et également un moyen pour que quelqu’un puisse implanter un embryon à son insu), la révélation concernant Vaughn semble liée à la mythologie de la série. Quelle que puisse être la vraie identité de Vaughn, c’est quelque chose que seule Irina a réussi à découvrir, et ce n’est pas quelque chose qu’elle considère comme menaçant pour sa fille.


Une des possibilités est que Vaughn soit un descendant de Rambaldi et qu’il ait découvert cela il y a quelques temps, sans que personne ne le sache. Cela serait impressionnant, dans la mesure où les activités secrètes de Vaughn n’ont par le passé pas été aussi bien réussies. A-t-il été associé à Sydney en toute ignorance, ou était-il au courant ? Pour que cela ne soit qu’un problème mineur, cela doit être la première solution; Sydney ne serait jamais capable de lui faire confiance s’il lui avait menti depuis le début.

Pour ce qui est de savoir quand Vaughn a fait cette découverte, cela serait logique que ça se soit passé lorsqu’il cherchait à en apprendre davantage sur son père et ses liens avec toute l’histoire. Vaughn ignorait les liens avec Rambaldi à la fin de la saison 3, donc cela a dû arriver par la suite. Dans ces conditions, Irina aurait été au courant de la manipulation de Vaughn par Yelena et aurait ainsi découvert ce qu’aucun autre membre de l’APO ne pouvait savoir.

Mais qu’est-ce que cela signifierait ? Une idée évidente serait que Vaughn a été manipulé pour  être avec Sydney pour servir de roue de secours pour transmettre l’ADN de Rambaldi à l’Elue. Ainsi, certains pourraient interpréter cette relation avec Sydney comme quelque chose de négatif, ignorant le fait qu’il n’avait pas le choix de la manière dont on se servait de lui. Sydney elle-même pourrait se trouver en conflit entre son amour pour Vaughn et la conscience du fait qu’être avec lui lui a été, d’une certaine façon, imposée.

On peut remarquer que, malgré toutes les choses qui allaient à l’encontre, ce final était une fin beaucoup plus satisfaisante que ne l’a été le finale de la saison 3. C’est probablement proche du final de la saison 2. Il se peut que cela n’ait pas été aussi fort que ça aurait pu l’être, mais au moins à l’origine, c’était satisfaisant et totalement différent de ce à quoi on pouvait s’attendre au début de la saison. Et franchement, c’est pour cela que ça fonctionne, malgré les faiblesses.

Ce que JJ Abrams souhaitait accomplir cette saison était plutôt simple : remanier la saison 3 avec une meilleure optique tout en ramenant la série à la dynamique familiale torturée qui avait dirigé la série à ses débuts. Pour faire cela (et également avec l’espoir d’amener de nouveaux spectateurs)  il a embauché des scénaristes de la boîte de production de Joss Whedon Mutant Enemy, des scénaristes qui savaient comment débuter une saison avec des épisodes indépendants et la terminer avec une intrigue complexe et dense.

Les premiers épisodes étaient exactement ce que la chaîne voulait : souvent indépendants, presque interchangeables (considérant ça comme un extrême). JJ a eu ce qu’il voulait : une chance d’établir la psychologie des personnages et leurs relations croisées pour que le reste de la saison marche beaucoup mieux. Même si quelques uns de ces épisodes étaient faibles, le problème était surtout dû à l’intervention de la chaîne.

Vers le milieu de la saison, les choses ont évolué. L’intrigue principale a débarqué au bon moment. Et tout à coup ce n’était pas seulement proche de ce que Alias devait être, c’était mieux que la plupart de la saison 3. Au delà de ça, les scénaristes ont tenu compte les erreurs du passé afin de bien faire les choses, pas comme les scénaristes d’Angel l’avaient fait à la fin de la quatrième saison de cette série. Même s’il y avait encore des trous dans les intrigues, ils étaient plus petits que ceux qu’ils remplaçaient. Pour les fans qui restaient attachés à la série malgré les premiers épisodes quelque peu ennuyeux et suspects, c’était un périple très excitant.

Comme je l’ai déjà dit, les scénaristes n’en ont pas fini. Ils ne peuvent simplement pas ignorer les problèmes restants et agir comme si tout avait été résolu. Le projet de Yelena n’était pas le projet de Rambaldi, et cela doit être dit. De même que les efforts de Sloane pour trouver la rédemption ne doivent pas être ignorés. Sloane est de loin l’un des meilleurs personnages de série actuellement et alors qu’il a été un formidable méchant pendant longtemps, il est tout au aussi incroyable lorsqu’il combat ses démons intérieurs. Avec Nadia en dehors de l’affaire, le combat de Sloane contre son attirance pour Rambaldi devrait refaire surface, surtout si Sydney se trouve être la cible de Rambaldi à nouveau.

Finalement, la seconde moitié de cette saison l’a rendue au moins aussi passionnante, lors des dernières semaines, que la seconde saison. Ce n’était aussi bon en permanence, à cause du bazar créé par la chaîne au début, mais c’était définitivement plus organisé, mieux mené et scénarisé que la troisième saison. Si cette saison a fait beaucoup pour racheter la troisième saison et ses points faibles, alors la saison 5 devra également prendre en compte les problèmes qui n’ont pas été résolus ou ce qui ne correspond pas. Quoi qu’il en soit, cette scène finale offre aux fans de quoi cogiter jusqu’à l’automne !

Analyse finale :

Globalement, cet épisode était confronté à de nombreux challenges et les scénaristes ont fait du bon boulot avec ce qu’ils avaient. Le produit final, contraint à un format plus court que prévu, ressemblait un peu à un montage des moments importants et le résultat était parfois simpliste au niveau du dialogue et du déroulement. Cela dit, c’était génial de voir nombre d’intrigues et développements de personnages se retrouvaient et cette scène finale ouvre la porte à une intéressante cinquième saison.

Scénario: 1/2
Jeu des acteurs : 2/2
Direction: 2/2
Style: 2/4
Note finale: 7/10
Note moyenne : 7.7

--Message edité par candide le 2005-06-06 19:18:18--

ouha ben je te dit merci pour avoir traduit tout ca!!! ta dut te fair chier quan meme (excuser moi l'expression). Remerci

Merci candide!