Je voulais partager avec vous mes petites réflexions au sujet du rapport entre le style et les techniques uilisées, car je me
sens un peu "à part" dans votre forum. Je voudrais donc être sûre d'être bien comprise, sans froisser personne.

Je trouve que l'aquarelle permet, grâce à de nombreuses techniques, d'obtenir des résultats très différents, et donc des
styles très variés. Et c'est toujours de l'aquarelle !

Pour ma part, la technique humide sur humide n'est pas ma préférée, même si je pense que pour obtenir certains effets,

elle est incontournable.
Mon style est assez réaliste. J'ai bien sûr beaucoup de chemin à parcourir pour maîtriser les teintes, les fondus, les nuances, etc ...
Mais pour autant, je considère que je pratique quand même l'aquarelle.

Quant au style, je le définis comme représentant notre manière d'observer le monde. Il fait partie de nous. Certains seront plus sensibles à la lumière, d'autres à la couleur ou au mouvement. Mais ça ne s'apprend pas.

Pour illustrer mon propos, je vous copie des exemples de styles différents, tirés d'un livre de Alwyn Crawshaw.

Technique de l'aplat et du dégradé :


Technique de l'humide sur humide :


Technique du lavis ouvert :


Technique de la couleur épaisse :


Technique du crayon et lavis :


Technique de la plume et du lavis :

  Merci, Noon. Trés intéréssant ta réflexion sur les techniques.....   .A chacun, son but, ses préférences, ses émotions..

Trés interressants ces exemples. pour moi , peut importe la technique qu'on utilise car dans la technique humide on travaille aussi dans le sec pour les détails, et dans l'aquarelle seche, on travaille certaines zones dans l'humide.

un peu plus sec..., un peu plus humide..., peu importe, même avec des rehauts à l'encre....,  c est toujours de l'aquarelle.

Je trouve pour ma part tous les exemples exposés jolis, chacun dans leurs styles, chacun avec leurs charmes.
Je reste très admiratives de tout cela  et bravo à Alwyn Crawshaw de savoir faire toutes ces techniques


--Message edité par maryblue le 2006-12-19 20:09:59--

ce qui prouve qu'il n'y a pas d'othodoxie en la matière ... aquarelle sêche, humide, avec encre, avec pastel gras ou tendre... ce qui importe c'est le plaisir qu'on prend à faire quelque chose qui nous plait et qui peut plaire aux autres .
Alwyn Crawshaw est un grand de l'aquarelle anglaise actuelle.

Je suis contente que mon blabla vous intéresse :-)

Ce qui me préoccupe le plus en ce moment, c'est "la bonne" utilisation de toutes ces techniques (en dehors de leur maîtrise).
C'est-à-dire comment tirer le meilleur parti de chaque "petite" technique, pour que le tableau présente une certaine homogénéïté et originalité.

Je crois que je vais reprendre sagement les études, c'est-à-dire l'application pure et simple de pas à pas,sans trop réfléchir,  pour me faire la main.
C'est tellement agréable d'apprendre !

je suis tout à fait d'accord avec toi je pense que chacun flash sur ce qu'il aime et sut d'autres moins pour ma part je n'ai pas de technique attitré même si j'admire certains de nos grands aquarelliste.L'autre jour hubert riff à l'expo de sassenage m'expliquait que les gens en general preferait les aqua très desssinées donc pour vivre il l'a fait et  très bien à mon avis maintenant qu'il est à la retraite il fait plus ce qu'il aime les fondus

Ecarlate : par bonne technique, je voulais dire la technique qui permet le mieux de rendre l'effet que je souhaite. Donc effectivement, ce n'est pas "bonne" dans l'absolu, mais bien pour un tableau donné.
Dans mon cas, je vois le résultat que je veux obtenir (par exemple un dégradé), mais je ne sais pas quelle technique utiliser (toujours dans mon exemple dans l'humide, à sec puis estomper avec de l'eau, etc ...). Je crois qu'il n'y a que par la répétition avec des bons pas-à-pas que j'arriverais à me faire une idée de ce qu'on peut attendre de chaque technique.

Très intéressant en effet Noon.
Moi, je pense qu'il faut d'abord essayer tous les styles avant de pouvoir dire quel est celui que l'on préfère pour soi, donc il y a du travail sur la planche. Personnellement je suis loin d'avoir tout essayé mais il y a certains rendus qui me donnent une certaine émotion et j'essaie de retrouver cette sensation quand je peins et de la faire passer à ceux qui regardent mes aquarelles, si je réussis, je pense que j'ai fait un grand pas. En fait peindre c'est faire un don de soi en quelque sorte.

Noon, je pense qu'il faut travailler toutes les techniques et tous les sujets avant de trouver un style personnel, et puis important on va préférer telle ou telle technique car elle vous procure plus de plaisir au moment où on peint et çà il faut le respecter cela appartient à chacun...

Citation :

Marie-Jeanne : En fait peindre c'est faire un don de soi en quelque sorte.

Entièrement d'accord avec toi, et ce n'est pas si facile que cela en a l'air ... en tout cas pour moi.

Citation :

Christian  a dit : Noon, je pense qu'il faut travailler toutes les techniques et tous les sujets avant de trouver un style personnel, et puis important on va préférer telle ou telle technique car elle vous procure plus de plaisir au moment où on peint et çà il faut le respecter cela appartient à chacun...

Je ne sais pas si on peut "trouver son style", j'ai plutôt l'impression qu'il faut arriver à l'exprimer, car il est en nous.
J'ai pris conscience de cela assez récemment, je me suis rendue compte que j'avais un style (je ne fais pas que de l'aquarelle, c'est peut-être plus visible dans mes dessins).
Maintenant, ce que je souhaite, c'est améliorer ma technique pour mettre en valeur mon style.

Quant au plaisir, je suis tout à fait d'accord avec toi. Ca se sent dans un tableau si le plaisir était au rendez-vous au moment de l'exécution.

je trouve aussi ta réflexion très intéressante Noon
personnellement je débute alors je n ai pas de technique et de style  , je fais les pas à pas et défis mais doucement je commence à avoir un choix de peinture et une idée de ce que je voudrais faire , le principal c est de se faire plaisir,
Christian tu as raison ...

Merci laque de garance, je l'ai acheté la semaine dernière et je l'ai dévoré. (celui de morelle sur la couleur aussi d'ailleurs !)
Au passage : ce livre m'a permis de comprendre qu'on pouvait travailler dans l'humide pendant longtemps, bien plus longtemps que ce que je pouvais imaginer !

Au sujet du style, j'ai lu ce chapitre et il m'a effectivement fait réfléchir. Ca a l'air si simple lorsqu'elle l'explique. Mais une fois devant sa feuille blanche, c'est une autre histoire !

Maintenant, je pense que je comprendrais pleinement tout ce qu'elle dit lorsque j'aurais expérimenté un peu plus. Du travail en prévision !

Et si tu te lances là-dedans Noon ... Courage ! Mais c'est tellement plaisant quand on y arrive. Un nouveau domaine à explorer parsemé d'embuches.Mais que de magie quand on observe l'effet de l'eau et des pigments et surtout le moment où tu fais les enlevés pour retrouver le blanc du papier.. de la magie !

Faut que je commence par utiliser un autre papier, car le Arches, pour ouvrir des blancs, c'est mission impossible.
Dommage, car j'adore la texture de ce papier :-(

C'est vrai, suivant le sujet et l'interprétation que nous voulons en faire, nous devons prendre un papier différent. l'arches est super pour travailler dans l humide (j'ai essayé le 185 gr grace à thierry et j'adore) il se travaille trés bien et je le mets sous des piles de gros livres pour qu'il reprenne sa forme. j'adore le montval pour travailler dans l humide et dépigmenter. je vais de l'un à l'autre sans aucun soucis
bizzzz

--Message edité par maryblue le 2006-12-23 18:15:24--